徐恩存

　　今天的人们对绘画的一个最重要的发现是：绘画的语言已不再是描绘存在的对等符号，它早已灵魂出窍，在飘散无驻之后又聚拢整合而成为自成格局的整体；并且，语言是完全可以独立于存在之外，去组成一个莫须有的充满想像的虚拟空间的。

　　事实证明，语言自己就可以创造一个新世界，不过这是富于想像与虚拟的世界。尽管岁月流逝，时过境迁，许多对象与关系早已灰飞烟灭，不复存在，但那种语言还在，并一代一代地通过物质的精神记忆流传了下来。

　　画家丛如日的现代水墨画，在想像与虚拟的空间中，对世界、时间和空间、生命、彼岸、人类存在做着自己的超验追问，进而凝聚为一种具有先锋意义的冷峻图景。

　　画家笔下的现代水墨，以其实验性语言构成的特殊样式，远离着形而下的经验世界，而且他的选择几乎没有任何余地。丛如日以水墨为材质，心甘情愿地皈依了想像与虚拟的本性，使那些疏离了载体的墨色、条块在横竖交插、重叠与错位的重构中，从世俗认定的美感与意义的位置上，飘游至抽象的高蹈之境，使之接近了只有哲人们才感兴趣的种种思考命题。

　　丛如日在想像与虚拟的符号空间中，建立了水墨语言的现代秩序，水墨的点、线、墨、色在他的主观操纵下，焕发了语言本身的活性，使之获得了创造的无限性与无边广大的自由，在特定的秩序内，它们具有着纯粹的本体意义与形式意义，它们自身那种被突显出来的节奏感、韵律感、色彩感、风姿与美感以及种种不可言说的东西，编织成一幅冷峻的、抽象的、多重的空间图景；进而又以绘制过程的偶然性与随机性，实现了意义的纯粹性表达与荒诞性的营造；这一点，使作品在整体意义上具有了先锋艺术的属性。它使习惯于“日常生活”的人感到了前所未有的陌生感，然而在经过长久注视之后，陌生感渐渐退后，存在的本质性境况得以显现。

　　这样，作品的实验性和先锋意义昭示了一个令人难以理解的现况：一些本质性东西，是无法通过现实语言与逻辑性关系来完成的，而是要通过非现实的虚拟情况来完成和实现的。

　　在一些由水墨语言重构的虚拟空间中，丛如日从一种“反常”的角度切入，使他的作品呈现出一种怪异的面貌。即画家惯用的“硬边语言”式的水墨点、线、面的构成与重组去表达一种深刻的思考，因此逻辑性的场景关系便受到了挑战，最终被破坏殆尽，使主题更具形而上色彩，这个世界因而是反常的，它排斥正常情景。这便是荒谬，它是当代画家对绘画进行现代思考之后的必然方式。荒诞改变了逻辑性的“日常”情景，它的排斥、拒绝与怪异，使非逻辑的与形而上的意念顺利地通过创造出来的新形象得以显现。

　　因而，这个世界仿佛让我们永远不能读懂。它明确地把自己规定在形而上层面上，并且，语言又是它的出发点与终点，所以，我们在弥漫着想像与虚拟的空间中，所看到的不再是通常意义的存在，这个世界被分裂与整合，甚至被任意地虚拟地创造着。我们面对着这个欲说无言的世界，这个并不实际存在的虚拟世界，终于获得了这样的印象：这是一个纯粹的语言世界，是虚拟的想像空间，同时也是本质性的世界图景。

　　可以肯定的是，水墨语言同其他语言一样，是历史、文化的产物，而历史、文化是运动的，运动的历史、文化必将使语言处在不断改变自己的状态。丛如日做为现代水墨画家，其语言的水墨本体性是不言而喻的，虽然他以语言至上为特色，却限定在水与墨的框架里，这既是一种限制，又是一种独领风骚的自由。这个意识的确立，使丛如日能富有理性地面对自己的“母语”以发现他种语言的种种不敌之处，进而最大可能地创造出鲜明的、极具个性的作品来。

　　丛如日以他的作品，进行着他对水墨艺术的深思熟虑。